乐亭泥人制作技艺

　　泥塑艺术是我国的一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。其形式有两种，一种是供案头欣赏的小型泥塑和儿童玩具，以人物、禽鸟、走兽、花果等为主，另一种是陈列于庙宇等公共场所的大、中型泥塑，一般多为宗教造像。

　　我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前，可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表，当世人称：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。宋代，小型泥塑玩具也发展起来，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

　　乐亭泥人始于明末清初，距今已有400多年的历史。清朝中冶发展到鼎盛时期，清末明初，专业性泥人作坊纷纷涌现，以教军场赵清增为代表的泥玩具艺人蜚声于世。20世纪30年代，乐亭当地戏曲艺术盛行，以戏曲人物为题材的手捏戏文人物便应运而生。新中国成立以后，城北胡庄村泥人生产形成较大规模。1980年，泥塑艺人赵玉明秉承祖父赵清增传统手工技艺，在长期实验中研究开发出的新产品新工艺，使乐亭泥塑艺术得以进一步的长足发展。

　　乐亭泥人题材丰富，制作技艺精湛。所用材料是含沙量低，无杂质的纯净胶泥，土质细腻纯净，可塑性极佳。制作工艺极为复杂，有搓、揉挑、捏、印、压、贴、镶、插、推、糊等技艺。产品分为两大类：一类为模具泥人，成批生产，量大，价廉。多为吉祥祝福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张线条简拙，绘彩用笔放粗，色彩对比强烈，主要供儿童玩耍。另一类为手捏泥人，此类作品构思丰富，惟妙惟肖，做工精细，雅俗供赏。内容大多以戏曲题材为主，同时也捏佛像和现实生活作品。这些作品一般先从脚部捏起，自下而上，由里到外，分段组合，一气呵成。栩栩如生的艺术形式再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧任务的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽，装饰精美，具有鲜明的现实主义艺术特色。

　　乐亭泥人在造型特点上采用高浮雕方式处理一些突出轮廓，而不像雕塑那样强调块面和体积感，以浅刻方法处理一些线条图案，体现厚中见薄，薄中见厚的衣纹，同时向塑像心压缩处理构图，通过缩短人体比例，突出主要部位。在-关系上，传承了中国画散点-的表现手法，塑造人物或庄重秀丽或夸张诙谐，大多人物比例并不严格遵守中国传统绘画中所言的“站七、坐五、盘三半，一个巴掌半张脸”之说，在细节的表现上追求大的形似，注重对人物内心世界的塑造，或夸张，或严谨，准确把握人物比例，形象的彰显出人物的性格及特征，使默不作声的泥塑成为凝牟欲语而栩栩如生的人物造像。

　　乐亭泥人在绘色中勾描、渲染、烘托的表现手法，达到苍劲、秀丽、典雅、艳美的目的。其用色大胆夸张，多施以对比强烈、纯度高的颜色，表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果，绘彩技法以“从上而下，先淡后浓，先白后黑”为原则，“头色不过四，身色勿过三”、“落笔如飞，厚薄均匀”、“满而不塞，繁中有简”为乐亭泥塑遵循的规律，亦是乐亭泥人彩绘专业代代相传的技艺绝招。

　　乐亭泥人高超的艺术处理手法，构成了乐亭泥人的鲜明个性和独特的艺术风格，具有较高的文化价值和审美价值，具备完美的美学思想，蕴涵着原始艺术所独具的神秘感和哲学、艺术、宗教、风俗习惯以及整个审美价值体系的渊源，直接的反应出劳动人民的审美趣味，其传统的手工制作技艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。

　　信息来源：唐山市人民政府