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韩国服装
韩国服装在世界上有一定的知名度,拥有不少的品牌服饰。韩国市场上的服装主要分为男正装、女正装、运动休闲、儿童服装及内衣等五大种类。每一种类服装的流行趋势都在不断变化,服装企业只有准确把握市场动向,适应变化及时调整设计思想和生产结构。韩国的纤维生产业基础雄厚,十分发达,其纤维产品的质量及多样性早已驰名世界。以各种衣料制成的成品服装及订作服装,均可以低廉的价格购到,此乃韩国服装市场之最显著的特点。特别是订作服装只需两至三天就可领取,往往比本国的成品服装还要便宜。童装和女装的颜色、质感和领先于流行的设计更是为女性购物增添了无限乐趣。除百货公司、市场和购物中心以外,在明洞、梨泰院、狎鸥亭等地也有专门经营
哇扬皮影偶戏
这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名,是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。在十个世纪之中,这种艺术在爪哇和巴厘岛宫廷以及农村非常盛行。今天,印度尼西亚皮影不仅在爪哇、巴厘岛流传,在周围的一些岛屿,诸如龙目、马都拉、苏门答腊和南婆罗洲等岛屿,也同样受到人们喜爱。这些地方的表演风格和音乐伴奏已经逐渐有了自己的地域特色。皮影偶戏的演出非常漂亮,应归功于人偶。尽管这种精心手工制作的人偶尺寸、形状和风格变化不一,但是总体上来说有两种基本类型:三维的木质人偶和平面皮影人偶。平面皮影人偶表演借助于后面的光线投影在屏幕上进行。这两种人偶的共同点是都有风格独特的服装和面部特点,以及关节可
宫廷宗庙祭祀礼乐
宗庙是朝鲜王朝供奉祖先的王家礼教祠堂。它位于汉城,是进行集歌舞礼乐于一体的祭祀仪式的地方。现在这种仪式于每年5月的第一个星期天举行,王室后裔组织祭祖活动。这种独一无二的礼教祭祀活动,于中国也已不复存在,却出自中国经典古训中的敬祖孝宗思想:在祖先灵魂安息的处所,为之祈求永恒平安。现在的祭祀形式仍沿用15世纪的典籍所记载的程序:主祭身穿礼服,头戴王冠以代表国王,其余等众则着冠冕,捧着盛有食物和奠酒的祭器上供。音乐(锣、钟、弦乐器、长笛)和舞蹈(64位舞者列成8行)按儒经所示,演示出“阴”,“阳”力量的交替对应阵势。象征国王文治功业和“阳”力的舞蹈“文舞”,用祥和的“保太平”音乐伴奏,总是第一舞步向
吠陀圣歌传统
吠陀经包含数量众多的梵语诗歌、哲学对话、神话以及宗教咒语,是由3500年前雅利安人在印度创作和发展的。吠陀经被印度人奉为他们知识的至高无上的源泉和神圣宗教的基础,是至今尚存的最古老的世界文化遗产之一。吠陀一词来自梵语,意思是“知识”。吠陀遗产以吠陀经的形式汇编了大量的1和1注释,尽管1通常都是以口头形式流传下来,但是人们还是称之为经“书”。吠陀经一共有四套,其中的《利格经》(RigVeda)是一套圣歌选;《萨马经》(SamaVeda)是将《利格经》及其它的诗歌配乐而成;《雅哲经》(YajurVeda)收集了大量僧人的祈祷词和祭祀时使用的程序;《阿萨那经》(AtharnaVeda)包括咒语和符咒
呼罗珊的巴克谢西音乐
在霍腊散省,民间歌手“巴什(Bakhshis)”素以善于演奏一种2弦长颈的琉特属乐器都塔尔(dotār)而著称。他们讲述的是伊斯兰和诺斯底诗歌与史诗中的神话、历史或传说等主题。他们的音乐以“马噶米(Maghami)”这一名字为人熟知,包括了器乐和/或声乐作品,声乐作品用土耳其语、库尔德语、土库曼语和波斯语演唱。那瓦伊(Navāyī)是最普遍的马噶米音乐:变化多样、声乐演唱、无节奏,并伴以诺斯底诗歌。其他例子包括土耳其马噶米:塔基尼(Tajnīs)和格拉耶力(Gerāyelī);宗教主题的沙卡塔伊(Shākhatāyī);还有古典浪漫的洛伊(Loy),后者是北霍腊散克尔曼的库尔德人的音乐。“巴什
鸠提耶耽梵剧
克拉拉帮的梵剧——鸠提耶耽代表了印度最古老的鲜活戏剧传统。该剧一般都在印度教神庙中的库坦巴拉姆演出。具有2000多年历史的鸠提耶耽梵剧,是梵文古典主义与地方传统紧密结合的唯一例证。所谓地方传统,主要是马拉亚拉姆方言的喜剧和客拉拉喜剧。面部的表情(尤其是眼睛)、动作和姿态组成极为精确规范的舞蹈语汇。最初,因为演出的神圣性质,观众面受到限制,后采才逐步开放。然而演员的角色仍保留着神性,演出前要举行净礼仪式,整个演出过程中,舞台油灯长明不熄,象征神明在场。男性演员(均出自察吉亚部落)的表演教材都是由师父单独密传的,且极其具体。直到近期,这些教材仍然由某几个家庭密藏不漏。古典梵剧一般为独幕剧,情节非常
和服
和服(わふく,wafuku) ,江户时代以前通常指吴服,是日本的一种民族服饰。语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》。明治时代前和服泛指所有服装,而与这个词相对的是洋服(ようふく),指来自西洋的衣饰。后来此词的词意逐渐单一化,通常单指具有日本特色的民族服装。 和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固定使用和服的称谓是日本明治维新以后,与西洋文化接触中兴起的概念。吴服(ごふく,gofuku)这个称谓源于中国三国时期,东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。 和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调,偏重黑色,款
印度尼西亚配剑
克里斯(kris或keris)是印度尼西亚一种独特的不对称配剑,由于它常被认为拥有魔力,所以既是武器,又是一种精神产品。所知最早的配剑铸于1360年左右,它很可能通过爪哇岛传遍东南亚。配剑的刃部通常很窄,有个不对称的刀把,由不同材料制成的刀刃,呈显眼的波纹外观,称作“帕莫尔”。剑鞘通常木制,但铁制也大量存在,甚至有金制剑鞘。它的审美价值体现于“达泼尔”(剑刃的形状和设计,约近150种)、帕莫尔”(刃上合金的装饰图案,约有60种)和“坦戈”,即配剑的历史和来源。一个铸剑铁匠(称“安普”)选择不同铁矿层的材料和陨石中的镍层制作刀刃。许多剑刃可以在相当短的时间内完成,而传奇故事中的武器要花费几年时间
板索里史诗说唱
板索里是朝鲜有着丰富传统的舞台艺术的重要表现形式。这种音乐唱述由一位歌手用鼓伴奏演出。作为深受欢迎的传统艺术,其演唱的表现力,程式化的语言,剧目中的叙事以及模仿动作,使它集精英文化和大众文化于一身。在长达八小时的演唱过程中,演唱者(男性或女性)按照朝鲜农村方言和渊博的文学语言写成的剧本,进行即兴的演唱。朝鲜文“板”的意思是“众人聚集之所”,“索里”的意思是“歌曲”。“板索里”起源于17世纪的朝鲜西南部,可能是萨满说唱的一种新的形式。直至19世纪末,它一直由百姓口头流传,后来有了新的文学内容而更加丰富,得到了市民精英的青睐。“板索里”剧中的场景、人物和剧情都表明它根植于Joseon时代(1392
歌舞伎
歌舞伎是日本传统的戏剧表演形式,形成于17世纪的伊豆(Edo)王朝时期,在城市居民中相当流行。起初,男女演员都有,但后来禁止了女演员的表演。这一限制保留至今,所以现在所有的歌舞伎表演都是男演员。专门扮演女角色的男演员叫做昂那咖塔(onnagata),他们来自一个颇为典范的专业世家。其中两个主角的类型是“aragoto“(硬风格)和“wagoto”(软风格)。歌舞伎表演的多是有关历史事件和恋爱关系中道德冲突的题材。演员说白具有简单的韵腔并伴之以日本的传统乐器。舞台配有许多设施,如旋转舞台和活板门,通过它,演员可以出场或入场。歌舞伎舞台的特殊之处是有一个伸出去的人行桥,它一直通到观众席中。歌舞伎的
拉姆里拉
拉姆里拉,文学的解释为“拉姆戏剧”,是一种罗摩衍那叙事诗的表演形式。它由包括歌曲、叙述、朗诵和对话组成的一系列场景组成。表演在整个印度北部地区的都瑟拉(Dussehra)节日里进行。节日每年据仪式日历约在10月或11月举行,阿由大、拉姆奈格和贝拿勒斯,乌林德万、阿莫若、萨特那和马都巴尼等地区(Ayodhya,RamnagarandBenares,Vrindavan,Almora,SattnaandMadhubani)的拉姆里拉最具代表性。《罗摩衍那》的演出,基于“拉玛克里玛那斯”(Ramacharitmanas),一种印度北部流行的说唱形式,《罗摩衍那英雄传》赞美罗摩,其文本是图西德斯在16世
伊夫高族群的哈德哈德圣歌
伊夫高是一个以开梯田种水稻而著称的族群。他们在播种和收获季节以及守丧仪式上,都要咏诵哈德哈德圣歌。圣歌可能在7世纪之前已经存在,有200多个故事,每个故事含40个篇章,全部吟诵需要3至4天。由于伊夫高人是母系氏族文化,妻子通常在圣歌中担任主角,其兄弟的地位在丈夫之上,所以哈德哈德具有人类学价值。圣歌的叙事语言充满形象词组和重复句,多用象征、明喻和暗喻等修辞手法,所以很难用文字记录。诗人在族群中占有很重要的地位,他们既是历史学家又是神甫,咏诵者多为上年纪的妇女。圣歌交替以领诵、合诵的形式表现出来。所有的圣歌通篇只有一个曲调,每个曲调在当地都通行,直至目前,这一文化现象的文字印迹几等于无。
兰瑙湖玛冉瑙人的达冉根史诗唱述
达冉根是一种古老的歌曲,蕴涵着玛冉瑙民族丰富的文化知识。玛冉瑙人住在闽达纳俄岛兰瑙湖地区,这个位于菲律宾群岛最南端的岛屿,是菲律宾主要的三支穆斯林教众的故乡。通过17套共计72,000行歌词,达冉根颂赞玛冉瑙民族的历史,也歌唱神话英雄历经的苦难。为使内容饱满生动,史诗用象征、暗喻、讽刺等手法,深入地探讨生死、恋爱、政治、爱情和美学等主题。达冉根还演绎玛冉瑙民族特有的法律法规、社会准则、民族习俗、美学观念以及社会价值等。今天,长者将这些历经岁月洗礼的文本奉为行为准则。达冉根在玛冉瑙语中即“用歌声讲述”的意思,早在14世纪伊斯兰教还没有传入菲律宾群岛时就有了达冉根,它与早期的梵语传统有着历史渊源,
柬埔寨皇家舞剧
柬埔寨皇家舞剧,也叫高棉古典舞,与高棉宫廷紧密相连,已经有1000多年的渊源。这种舞蹈以其优雅的手势和色彩艳丽的服饰而著称。在王室的各种庆典和仪式上,诸如加冕礼、婚礼、葬礼或是高棉人的节日等等,都有这种舞蹈表演。这一侥幸逃脱了20世纪70年代的浩劫的艺术,一直受到世界各地的柬埔寨人的珍视。据传说,这种舞蹈的历史和高棉人民的历史一样久远。舞蹈的雕像,早在9世纪就出现在吴哥窟的一些著名庙宇里。长久以来,这种舞蹈具有一种神圣的象征性作用,它体现着高雅、崇敬和灵性等传统价值。其剧目促进了有关高棉人民起源的神话的保存。因此柬埔寨人一直把这项传统当作高棉文化的象征。古典舞剧一共有四种角色类型:女人(Nea
斯贝克托姆--高棉皮影戏
“斯贝克—托姆”高棉皮影戏台上的傀儡约两米高,由透孔皮革制成。远在吴哥时期之前,“斯贝克—托姆”皮影戏与皇家舞剧、化装舞剧都被认为是神圣的。祭神的表演只在一些特殊时刻举行,一年表演三到四次,例如:高棉新年、国王生日或敬奉名人。在上个世纪吴哥王朝衰败后,皮影戏也随之被削弱,但它已经演化为一种保留着仪式规范的典礼性艺术形式。特殊仪式中每个角色的傀儡都由整片皮革制作。例如湿婆与毗湿奴,采用意外或自然死亡的母牛皮,履行一个特殊仪式后在一天内制成。牛皮以Kandaol(树名)树皮溶液染色。工匠们将想要的形象画在晒制后的牛皮上,然后将它剪出、上色,再系到两根竹棍上,以便舞者操作。依照传统习惯,表演在夜晚举
印度尼西亚昂格隆
昂格隆(Angklung)是印度尼西亚的一种乐器,主框架用竹子做成,当中用藤条线悬挂着两节到四节竹筒。竹筒由工匠大师精心地切割削尖,目的是当竹框摇动是可以产生特定的音调。每个昂格隆只产生一个音符或1,因此为了可以演奏曲调需要几个人共同合作。传统昂格隆使用五声音阶,但1938年音乐家登·索廷纳(DaengSoetigna)为昂格隆中引进了全音阶,于是产生了著名的昂格隆帕达(angklungpadaeng)。昂格隆与印度尼西亚的传统习俗、艺术和文化身份认同密切相关,常在水稻种植、收获及割礼仪式上得到演奏。制造昂格隆的特殊紫竹必须在一年中蝉鸣的那两个星期砍伐,并要砍离地面至少三节以上的部分,以确保根
伊朗音乐“拉笛夫”
伊朗的拉笛夫(“Radif”)是伊朗古典音乐的传统节目的宝库,它构成了波斯音乐文化的精华。250多段旋律,称作古谢(“gushe”),被编排成组曲,它们含有为各种各样的回旋短句作背景的基础旋律。尽管伊朗传统音乐的主要演奏通过演奏者随着情绪或对观众的反应进行即兴创作表演来展现,音乐家仍然用多年时间学习掌握拉笛夫,这是他们的演出与创作的音乐手段的准备。拉笛夫可以是歌唱的,或器乐的,演奏的乐器各式各样,包括弦乐器塔尔、西塔尔琴、扬琴、凯曼恰,以及笛子等,各有不同的表演技巧。拉笛夫的传授是师徒间的口传面授,这种音乐体现了波斯音乐文化的美学传统和哲学意义。学习拉笛夫至少需要十年的时间,学生在这段时间专心
帕勒瓦尼与祖卡内仪式
帕勒瓦尼(Pahlevani,意为“英雄”)是结合了伊斯兰教、诺斯替主义和古代波斯信仰元素的一种伊朗武术。仪式的表演者为十至二十名男性,他们每人挥舞着象征着古老兵器的器具,做出各种体操及柔韧性动作。这一仪式在一个与角力场相类似的、叫作“祖卡内(Zoorkhane)”的地方举行。圆顶结构的建筑中间低凹处是一个八角形表演场地,周围设置了观众席。莫希德(意为:大师)引导帕勒瓦尼仪式的进行,他朗诵史诗和诺斯替诗歌,并在扎布高脚杯鼓上击打节奏。他朗诵的诗歌传播伦理和社会教义,构成了祖卡内文学的一部分。帕勒瓦尼仪式的参加者可能来自任何一个社会阶层或宗教背景,每个团队与当地社区有着紧密联系,并努力帮助那些有
塔兹耶仪式戏剧艺术
塔兹耶(Ta’zīye,或Ta’azyeh)是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素:诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色,分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的,有自己的主题、服装和音乐。表演充满了伊朗观众可以理解的丰富的象征手段、惯例、套路以及符号,但舞台上没有照明或装饰。表演者都是男性,包括女性角色也由男性扮演。演员大多数是业余的,他们在日常生活中靠别的职业维系生活,参加演出寻求的只是精神奖励。一方面塔兹耶在伊朗文化、文学和艺术中具有突出的作用,另一方面,日常谚语也从这一
法尔斯地毯编织传统技艺
伊朗人在世界上以善于编织地毯而著称,位于伊朗西南法尔斯的地毯织工,更是其中的佼佼者。春天或秋天的时候,本地男子剪下羊毛。然后他们在地上安放搭建水平式织机,而女性开始将羊毛绕成纺线。主要染料都是纯天然的,如用茜草、靛蓝、莴苣叶、核桃皮、樱桃枝茎、石榴皮制作红色、蓝色、棕色和白色的染料。妇女们负责设计、选色和编织,并把他们游牧生活的场景编成地毯图案。他们没有任何编织设计图――所以也没有任何织工可以编成两条一模一样的地毯。地毯的编织工作是把彩色纺线在羊毛纬线上打结。然后是把地毯缝边,并把多出的羊毛烧掉,让设计变得更为生动,最后清洗地毯。所有这些技能都是经过口头和实践传承的,如母亲教女儿使用不同材料和
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